国画艺术的执着追求者——浅谈陈有杰国画（文 黎正光）
四十年前，我和有杰曾是部队宣传队的战友，那时，十多岁的我仅知道他喜欢画画，不时给战友们来点素描什么的。谁料想，三十多年后战友相聚，已成知名画家的有杰绘画成就让我大吃一惊。当我赏读他众多山水画和书法、诗词作品后，我心底油然升起一种喜悦心情，我想，这众多成绩的取得无疑是他多年坚持追求绘画艺术的结果。更让我惊诧的是，自战友重聚几年后，他又拿出一批画马的作品向我们展示。我知道，山水画和画马可是两种不同画语，一般画家是难已跨越这道沟坎的。而展现在我眼前的多幅画马之作已证明，有杰对国画艺术追求的精神是何等执着！
在我详细了解他人生艺术历程后，我才知道，他为学画，曾多年苦练绘画基本功，也曾先后向众多名家大师学习；为画好巴渝山水的风貌和特质，他曾踏遍巴蜀大地众多的崇山峻岭。无论写生、游历还是采撷山川灵气，他这朴实之人做得都是那样认真踏实。大画家石涛曾有“笔墨随时代”的说法，与西画相比，中国画最大的特点就是笔墨。传统写意画的作品构成，意境表达都是由笔墨来完成的。我认为，有杰在山水画中已形成自己的笔墨风格。
 参加他的画展时，当我赏读他《李白诗意图》和《遥望飞流下碧川》时，不仅能感到高山中透出的挺拔、凝重和雄浑之势，而且还仿佛从飞瀑流泉中聆听到回荡在天地间的天籁之音。无论是《黄山云岫楼》中的树与竹，还是《幽谷鸣泉图》中的泉与鹿；无论是《巴山飞瀑图》中的水与石，还是《三峡遗韵图》中的云和浪……，我都能从他画作中捕捉到大自然中的光和影，笔墨中的灵与性，生命中的情和爱，以及无尽的诗情画意和可贵的人文追求。由此，使我再次感悟到天地有大美，美在自然中的真谛。
人们常说，人的品质，决定着艺术的品味；画家艺术修养的高低决定着作品的内涵；画家的笔墨语言、技法的丰富表达决定着画作的价值。我还认为，画家的探索精神决定画作新的生命力。有杰能从他擅长的山水画中寻求突破与新的发展空间，无疑是他勇于追求和超越自我的表现。画马，这是多少画家想涉足而畏惧的领域啊。谁都知道，马的文化内涵是博大深远的，几千年来，她以成为我们人类奋勇向前的精神象征。我们一提起马，自然会想到中华民族崇高的龙马精神，想到万马奔腾的雄势与气势，想到驰奔疆场引颈长啸的嘶鸣与潇洒。然而，谁能想到几十年以画山水为主的他居然敢开始画马。
 我们知道，在中国书画历史长河中以马为主题的画卷已千古流传的有：唐代韩干的《照夜白图》，宋代李公麟的《五马图》，元代赵孟頫的《秋郊饮马图》，清代郎世宁的《八骏图》，以及一代国画大师徐悲鸿更是将画马艺术推向了新的高峰，那笔下众多奔马已深深印入国人脑海。仰望众多大师形成的高峰，不畏险难的有杰硬是闯入画马者队伍，开始了一步一个脚印的跋涉和追求。当我赏读《陈有杰写意骏马画集》时，不难从《图腾》、《云中走蛟龙》、《龙马奔腾上云天》、《神骓泣风图》、《六骏奔腾图》、《八骏腾霄图》等画作中，感到画家大写意笔墨带给我的奔腾气韵和酣畅强烈的视觉冲击。看他笔下的马，无论是单马、双马、还是群马，都能给人“妙造自然”之感。
我想，几十年的绘画经历，使有杰具有了扎实的造型功底和驾驭笔墨的能力。所以，无论他画山水还是画马，我们都能从他画作中赏读到丰富表现力的线条、和水墨恣肆淋漓融汇在他对所画物象充满神韵的刻画中，使画面越来越具有清新俊逸的洒脱之感。诗为魂，书为骨，这是中国画的优良传统。而陈有杰非常重视这个文化传统，所以，在他众多画作的留白之处，他都用自己的书法题写出颇具古典意味的诗来，这不能不说是他有别于许多画家的不同特点。
由于有不同艺术形式追求的互补性，这几年我们交往开始多了起来。我知道近些年他多次举办个人画展并获奖，而且全国许多报刊也发表了他的诗、书、画作品和采访报道，在得到业内同行专家首肯与好评时，他头衔也逐渐多了起来。无论世事怎样流变，我始终认为，艺术生命对一个真正追求艺术的人来说，那才是人生头等重要大事。我衷心希望有杰在绘画之路上再继续前行，为画出更多的好作品而不懈努力。
2012年秋 于北京
附：黎正光，四川著名诗人作家，首批中国长漂成员之一、2001年中国女子珠峰探险队领队，与他一起胜利完成探险任务的还有作家、导演沈醉等人。代表作品《仓颉密码》。
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