一片痴情赋翰墨，几年未见，陈有杰先生又给人极大惊喜，在书法之林里寻得一片天地。
陈有杰以画马名扬重庆艺术圈，在艺术领域不断寻求自我突破的他不囿于“马”这一艺术符号，笔耕不辍，一路向上攀登，创作了多个不同题材的佳作。
书法是抽象的艺术，可通过线条的美感来领悟宇宙间美的享受。它在中国传统文化和历代大家的笔力结体间，形成了瑰丽堂皇的艺术殿堂，但是，这扇殿堂大门自然不会向人轻易打敞开，陈有杰在书法艺术生的成就自有道可寻。
受父亲的影响，他自幼喜爱书法并在父亲的指导下习字。如果说陈有杰青年时对书法的研习，仅是得其皮毛的话，拜入魏宇平后，使得他领悟了传统书法的内涵和意义，其书法在规范中有了脱胎换骨的蜕变和突破，正式进入书法艺术的门径，探得书法学习的入古之理。一有空闲，他就研读二王，米芾、张旭、怀素、于右任等书家法迹，锲而不舍的磨练累积，斟酌得失。同时，虚心若谷请教师友，领悟前辈和同代人墨宝之精妙，使得眼界和笔法都得到了极大提高。
在书法创作时，他特别重神、重意、重力、重韵，力求达到形神兼备、豪放中蕴俊逸、严谨中含灵动的艺术效果。观其书法作品，以饱笔落墨，回锋得势后即沉稳运行，在兼顾字形变化的同时纵向取势，并始终保持线条的力感和运行的疾徐、顿挫、提按、枯湿等变化。
书法乃文人余事，“功夫在诗外”，纵观历代著名书法家，皆是诗书兼善，为文锦绣，满腹经纶、才华出众之辈。如古代的李白、杜牧、姜夔、文征明、唐寅、黄道周、傅山、郑板桥，现代的于右任、鲁迅、齐白石、郭沫若、林散之、毛泽东、启功等，无一不是学富五车、诗书双臻的硕学鸿儒。
“青年靠才气，中年靠功力，老年凭学养。”文化积累薄弱是当今书法家的一个重大缺失，多数书家仅以挥毫为事，且忙于应酬，而无暇坐下来精心读书，以致胸中空旷，无得以文学滋润，因此笔下无书卷之气，故而浮躁之气横生，作品多不耐看，不经看。陈有杰早年就意识到，当代书画家要与古人争一席之地，笔墨功夫之外，文化素养更是至要，日常勤练笔的同时，他还精于其他文学艺术的研习，如诗词文赋和音乐等，将其他艺术形式中洗练的语言、优美的意境，高山流水的节奏融入笔端，笔随意动，意由心生，行云流水，见心见性。
此次展出的历代名家诗词展作品皆是古代名家经典，书家意借古人诗意，抒发自我认知感悟，笔歌墨舞之间，诗书合璧浑然一体，激越、豪迈、委婉、水流花开、风雨雷电，岳飞《满江红》那怒发冲冠、仰天长啸的背后，敬仰的是他满腔的爱国热忱和充塞天地间的浩然正气；苏轼《水调歌头·明月几时有》人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全的背后，钦佩的是他洒脱豁达的人生态度。观者跟随着这些作品，在时光的隧道里穿梭，体味书法的法度之美，邂逅千姿百态的生命风采，见古人见书家见自己。
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