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陈有杰艺术动态
秀峰出纸上 云烟笔端来 —— 军旅书画家陈有杰先生 (文/倪欢)

近几个月来,在不同的书画雅集茶会上,不时听到陈有杰这个名字,近日,终于有幸结识。初见陈有杰先生,平实和善,实在难以和他笔下壮美的山水和生气的骏马联系起来;坐下来听他谈及书画,顷刻间,眼神中意气光芒卓然散发;落笔之时,犹如指挥若定的大将,忘我而有我,章法结构,虚实稳险,皆在意念之中。他的艺术追求总是处在一个未确定的状态,我想,艺术家的生命当如此。


师古师今师造化 画山画水画精神

品观陈有杰先生《三峡遗韵图》和《长江诗与画》等大幅画作,气魄宏大而又笔墨韵味十足,显现出了极高的画面经营把控和细致刻画能力。欣赏这样的画作时,观者总会忍不住去想画家是怎样画的,更重要的是如何抵达这一境地的,更多的答案会认为画家必然接受过美术学院的系统教育。然而,事实并非如此,实际上,学书画的人可以通过临古画法书,揣摩大师的作品和向有经验的画家请教这些方式,掌握技巧之后再通过对客观物象认真的观察分析和体验,以及提高个人多方面的修养,使自己的技巧完善、创作能力不断提高,成为一名突出的书画家,人们常常在美术史上和当代画坛见到这类例子,陈有杰即是如此。

陈有杰天性近艺,自幼便是学校的文艺积极分子,常因画画和音乐受到同学的眼羡之光。1971年,因擅长拉二胡进入重庆警备区文艺宣传队成为一名文艺兵,后又成为成都军区重庆影剧院的美工。在音乐得到肯定后,陈有杰先生将更多的精力放到了书画之上。他先是师从四川美术学院魏传义和古月两位老师学习西画,一次偶然的机会,陈有杰先生在收藏家朱良家中见到了许多全国名家的国画作品,当下即被山水画中深邃意境所吸引,之后便倾情于国画山水。画史有四穷之说:“笔无转运曰笔穷,眼不扩充曰眼穷,耳闻浅近曰耳穷,腹无酝酿曰腹穷”,画者需深入传统,博览多闻先辈名迹,眼高才能实现手高。陈有杰从临摹芥子园画谱和古画入手,便仿摩芥子园画谱与部分古画,后又学习关山月、钱松碞、宋文治、岑学恭和冯健吴等名家,画艺日精。上世纪九十年代初,他师从著名书法家、诗人魏宇平研习书法和诗文,魏老德谦和低调、德艺双馨,以“无论什么时候都不要把自己的地位看得太高,而把自己的人格看得太低”作为人生的座右铭,陈有杰受魏老影响极深,从人格风范到处世态度到艺术追求,他始终以老师为标杆。

“师古师今师造化 画山画水画精神”,是陈有杰研习书画数十载的心境体悟,他追访前贤,求教师友,耐得寂寞、砣砣案头,用最大的力道打入传统,深得传统之博大精妙,同时,又得之于鲜活生活的直接启示,妙造自然。为了搜尽奇峰打草稿,陈有杰不辞辛劳,以“为伊消得人憔悴”的精神,曾上泰山、黄山、青城山、峨眉山、神龙架、武当山、梵净山、长江大小三峡、嘉陵江、乌江等地写生,积累素材、体验大自然山峦云霭之变化、古树竹林之层次,将自然世界的风雨雪云融入心灵,情景交融,动情而发,在传统之上发乎己意。


巴山渝水 雄秀兼备

对于生于长于巴渝山水之地的艺术家,内心深处都有一种深深的情结,遍览陈有杰先生的山水画作,大多皆以巴山渝水为母题。它们是画家最为熟悉的自然之景,一山一水一滩一壁成了他对家乡美景和文化情感和认知的载体,秀峰出纸上,云烟笔端来,就如画者所作“巴渝胜景足清游,万里丹青意未休。最是烟云飘渺处,笔锋婉转任淹留。”

陈有杰的山水画作,在规格上,有数尺大幅,也有斗方小品;有横向左右延伸,也有竖向上下连贯;有疏简体构图,也有繁密体构图,不论何种形态,画家在落笔之前,俱苦心经营,因情而异,因意而异,画境章法凸显格调,在画面中讲究虚实、浓淡、繁简、稳险的相成相破,一笔一墨让人体味不尽。他将对巴渝山水的眷恋化于素笺之上,生发出的是“一种大气磅礴与灵气,他浑厚叠润、雄秀兼备、雅俗共赏、雄而不狂、秀而不纤,设色雅致,气韵生动,图中常爱表现的山溪飞瀑,渔舟水鸟,充满了生活气息与诗情画意,悬崖上的苍松草亭,云烟雨雾,给人以无限的遐想和幽思,让人陶醉,流连忘返,心灵也随之得到升华”。

《巴山飞瀑图》以激流滂沱,声势庞大的瀑布,呈现了山川的险峻,画面两侧峦峰叠嶂凸起,在陡峭石崖的夹峙衬托下,一泓瀑布澎湃倾泻而下,仿若有声,瀑布源头隐于画面上部,强调水势延绵之长,似有神龙见头不见尾之气魄。越是险峻山川,往往景色越是迷人,巴渝山水兼具雄、险和秀等多个特征。品观《山高水长流》,山势高耸,密林树重,亭寺掩映,流水迂回而下,巨岩穿插湍流瀑布,树愈加翠绿清新,用笔松动灵活,墨色滋润。画幅远景深处渐淡渐虚,水汽云雾浩淼,对画面主“视点”发挥了极大的衬托之功。

元代已降,文人画家大都书画并工,题跋成为风气,中国画成为一门集诗书画印为一体的综合艺术,这也对后世画者提出了较高的要求。题跋是画面章法的有机组成部分,在境界上是画外生发,见静生情,在画意上,带领观者更好地体悟画者之心,借用陈有杰先生的一首五言绝句为“诗是有声画,画乃无声诗;诗情与画意,相得互涵滋。”画者在研习国画之时便对诗文修养用功颇深,在魏宇平先生的点拨指授下进步神速,得到诗人的肯定,2008年有九首诗书作品入编中华诗词家风采录,并在《诗刊》发表。其题画诗简词达意,平淡天真,将画理诗情表达得极为恰当,进一步提升了画作的韵味空间,如在《三游洞怀古》跋:“三游洞里访诗神,顶礼低回见赤诚。吊誉沽名东逝水,风流千古有斯人。”

天马行空 形神相生
就在陈有杰的巴渝山水画作受到画界师友激赏,收获无数荣誉时,未确定的他近几年又开始了新的跋涉。“山水画以静态为主,追求的是意境,骏马画以动态为主,追求的是情趣,我在此‘静’与‘动’之间寄情丹青,互相转换,张弛有致,使我能不断产生创作之欲望和寄情”,画者的这段话是对其艺术追求的最好诠释,艺无止境若是如此,但显然,这一追求之路极其艰辛。

说起马,有太多的联想,战场上的金戈铁马、草原上纵横驰骋的快马、路途中忍辱负重劳动的马,它雄壮无比,乘风御雨,积极进取,是中华民族“天行健,君子以自强不息”的象征,它是画者最钟情的动物。画史前贤因画马名于世者,前有唐人韩斡,中有宋人李公麟,后有徐悲鸿独步画坛,他们是横亘在画马者面前的一座座高山。不专一于自己积累了四十载的山水画研究,转而进入骏马研习创作,实在令人敬佩。除了在绘画上的追求,陈有杰嗜画骏马定当还有情感上的诉求,他虽未曾有戎马奔赴,但军旅生活无疑会让他对马有着特殊的情愫,在者,马尾拉琴又让他对马有更真实的想象空间。明确了艺术理想,有的只是不懈的追求,历代画马者的高峰林立不是退缩却步的理由,而是奋进的动力促使他跨步向前。

陈有杰对徐悲鸿的水墨骏马画作进行临摹,研习,再临摹,在掌握了形体结构后,体悟到画马头部和肢体对骏马神气的塑造尤为重要,通过笔墨的虚实,轻重来表现。在他笔下,有《狂飙掠空图》、《春风得意马蹄疾》等腾空飞奔的单马,也有《撼首奋鬓迎风嘶》、《相伴万里行》争飞奋进的双马,还有《五福骏马来》、《八骏春风图》意气飞扬的群马,都给人以神采飞扬、生机勃勃和形神兼备的审美享受,给人以精、气、神的思维妙想。谁不希望日行千里,谁不追求龙马精神,谁不向往八骏巡天,看着这些雄姿英发的奔马,观者对生活也有了更多的想象。
画家每每展纸作画天马行空,如有神来助。不是玄虚,神助者便是音乐。不做画时,陈有杰以拉二胡为乐,作画时,时常以二胡琴声伴奏,随着音乐琴声的缓急、缠绵、高低手舞画笔,当音乐停止,一幅画的线条也随之清晰见于纸端。在西方现代绘画中,尤其是色彩确实与音乐有着极大情感共鸣,在他这是,绘画与音乐是节奏和情感的交流。音乐是不同声调、节奏、旋律组成的线性的乐章,绘画中好的线条是经过审美情感净化了的,虽静犹动,富于节奏感、韵律感,这种节奏同音乐一样是能打动人的。

“巴山处处引豪情,渝水悠悠荡尘心。笔寄丹青图新意,愿作艺苑自由人。”如画者所作诗,求得艺苑自由人,不为规矩所囿,不为市利所动,法随心生,意随笔发,勤勤恳恳,想必自有云天。

 

画家简介
陈有杰,1951年生于重庆江津。现任重庆巴渝书画院名誉院长、重庆名人事业促进会诗书画联谊会常务理事、重庆美协会员、重庆文史书画研究院理事、中国书画艺术家协会理事、中国艺术家交流协会终生名誉主席。以巴渝峡江山水与水墨骏马著称,近年来书画作品多次参加省、市及全国各类书画大赛获奖,2005年7月、9月分别在成都军区、重庆国画院举办“陈有杰巴渝山水书画展”。《中国画家》、《中国画研究》、《中国书画》、《国画家画廊》、《中华儿女》、《解放军报》、《解放军画报》、《战旗报》、《美术报》、《中国书画报》和重庆电视台等报刊媒体对其诗、书、画作品进行了多次专题报道。出版画集有《陈有杰巴渝山水书画集》和《陈有杰写意骏马画集》。


附:倪欢 旅游新报社《上周刊》美术评论家
来自:旅游新报社《上周刊》 2012年第45期 / 总第381期







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