秀峰出纸上 云烟笔端来 —— 军旅书画家陈有杰先生 （文/倪欢）
近几个月来，在不同的书画雅集茶会上，不时听到陈有杰这个名字，近日，终于有幸结识。初见陈有杰先生，平实和善，实在难以和他笔下壮美的山水和生气的骏马联系起来；坐下来听他谈及书画，顷刻间，眼神中意气光芒卓然散发；落笔之时，犹如指挥若定的大将，忘我而有我，章法结构，虚实稳险，皆在意念之中。他的艺术追求总是处在一个未确定的状态，我想，艺术家的生命当如此。
师古师今师造化 画山画水画精神
品观陈有杰先生《三峡遗韵图》和《长江诗与画》等大幅画作，气魄宏大而又笔墨韵味十足，显现出了极高的画面经营把控和细致刻画能力。欣赏这样的画作时，观者总会忍不住去想画家是怎样画的，更重要的是如何抵达这一境地的，更多的答案会认为画家必然接受过美术学院的系统教育。然而，事实并非如此，实际上，学书画的人可以通过临古画法书，揣摩大师的作品和向有经验的画家请教这些方式，掌握技巧之后再通过对客观物象认真的观察分析和体验，以及提高个人多方面的修养，使自己的技巧完善、创作能力不断提高，成为一名突出的书画家，人们常常在美术史上和当代画坛见到这类例子，陈有杰即是如此。
陈有杰天性近艺，自幼便是学校的文艺积极分子，常因画画和音乐受到同学的眼羡之光。1971年，因擅长拉二胡进入重庆警备区文艺宣传队成为一名文艺兵，后又成为成都军区重庆影剧院的美工。在音乐得到肯定后，陈有杰先生将更多的精力放到了书画之上。他先是师从四川美术学院魏传义和古月两位老师学习西画，一次偶然的机会，陈有杰先生在收藏家朱良家中见到了许多全国名家的国画作品，当下即被山水画中深邃意境所吸引，之后便倾情于国画山水。画史有四穷之说：“笔无转运曰笔穷，眼不扩充曰眼穷，耳闻浅近曰耳穷，腹无酝酿曰腹穷”，画者需深入传统，博览多闻先辈名迹，眼高才能实现手高。陈有杰从临摹芥子园画谱和古画入手，便仿摩芥子园画谱与部分古画，后又学习关山月、钱松碞、宋文治、岑学恭和冯健吴等名家，画艺日精。上世纪九十年代初，他师从著名书法家、诗人魏宇平研习书法和诗文，魏老德谦和低调、德艺双馨，以“无论什么时候都不要把自己的地位看得太高，而把自己的人格看得太低”作为人生的座右铭，陈有杰受魏老影响极深，从人格风范到处世态度到艺术追求，他始终以老师为标杆。
“师古师今师造化 画山画水画精神”，是陈有杰研习书画数十载的心境体悟，他追访前贤，求教师友，耐得寂寞、砣砣案头，用最大的力道打入传统，深得传统之博大精妙，同时，又得之于鲜活生活的直接启示，妙造自然。为了搜尽奇峰打草稿，陈有杰不辞辛劳，以“为伊消得人憔悴”的精神，曾上泰山、黄山、青城山、峨眉山、神龙架、武当山、梵净山、长江大小三峡、嘉陵江、乌江等地写生，积累素材、体验大自然山峦云霭之变化、古树竹林之层次，将自然世界的风雨雪云融入心灵，情景交融，动情而发，在传统之上发乎己意。
巴山渝水 雄秀兼备
对于生于长于巴渝山水之地的艺术家，内心深处都有一种深深的情结，遍览陈有杰先生的山水画作，大多皆以巴山渝水为母题。它们是画家最为熟悉的自然之景，一山一水一滩一壁成了他对家乡美景和文化情感和认知的载体，秀峰出纸上，云烟笔端来，就如画者所作“巴渝胜景足清游，万里丹青意未休。最是烟云飘渺处，笔锋婉转任淹留。”
陈有杰的山水画作，在规格上，有数尺大幅，也有斗方小品；有横向左右延伸，也有竖向上下连贯；有疏简体构图，也有繁密体构图，不论何种形态，画家在落笔之前，俱苦心经营，因情而异，因意而异，画境章法凸显格调，在画面中讲究虚实、浓淡、繁简、稳险的相成相破，一笔一墨让人体味不尽。他将对巴渝山水的眷恋化于素笺之上，生发出的是“一种大气磅礴与灵气，他浑厚叠润、雄秀兼备、雅俗共赏、雄而不狂、秀而不纤，设色雅致，气韵生动，图中常爱表现的山溪飞瀑，渔舟水鸟，充满了生活气息与诗情画意，悬崖上的苍松草亭，云烟雨雾，给人以无限的遐想和幽思，让人陶醉，流连忘返，心灵也随之得到升华”。
《巴山飞瀑图》以激流滂沱，声势庞大的瀑布，呈现了山川的险峻，画面两侧峦峰叠嶂凸起，在陡峭石崖的夹峙衬托下，一泓瀑布澎湃倾泻而下，仿若有声，瀑布源头隐于画面上部，强调水势延绵之长，似有神龙见头不见尾之气魄。越是险峻山川，往往景色越是迷人，巴渝山水兼具雄、险和秀等多个特征。品观《山高水长流》，山势高耸，密林树重，亭寺掩映，流水迂回而下，巨岩穿插湍流瀑布，树愈加翠绿清新，用笔松动灵活，墨色滋润。画幅远景深处渐淡渐虚，水汽云雾浩淼，对画面主“视点”发挥了极大的衬托之功。
元代已降，文人画家大都书画并工，题跋成为风气，中国画成为一门集诗书画印为一体的综合艺术，这也对后世画者提出了较高的要求。题跋是画面章法的有机组成部分，在境界上是画外生发，见静生情，在画意上，带领观者更好地体悟画者之心，借用陈有杰先生的一首五言绝句为“诗是有声画，画乃无声诗；诗情与画意，相得互涵滋。”画者在研习国画之时便对诗文修养用功颇深，在魏宇平先生的点拨指授下进步神速，得到诗人的肯定，2008年有九首诗书作品入编中华诗词家风采录，并在《诗刊》发表。其题画诗简词达意，平淡天真，将画理诗情表达得极为恰当，进一步提升了画作的韵味空间，如在《三游洞怀古》跋：“三游洞里访诗神，顶礼低回见赤诚。吊誉沽名东逝水，风流千古有斯人。”
天马行空 形神相生
就在陈有杰的巴渝山水画作受到画界师友激赏，收获无数荣誉时，未确定的他近几年又开始了新的跋涉。“山水画以静态为主，追求的是意境，骏马画以动态为主，追求的是情趣，我在此‘静’与‘动’之间寄情丹青，互相转换，张弛有致，使我能不断产生创作之欲望和寄情”，画者的这段话是对其艺术追求的最好诠释，艺无止境若是如此，但显然，这一追求之路极其艰辛。
说起马，有太多的联想，战场上的金戈铁马、草原上纵横驰骋的快马、路途中忍辱负重劳动的马，它雄壮无比，乘风御雨，积极进取，是中华民族“天行健，君子以自强不息”的象征，它是画者最钟情的动物。画史前贤因画马名于世者，前有唐人韩斡，中有宋人李公麟，后有徐悲鸿独步画坛，他们是横亘在画马者面前的一座座高山。不专一于自己积累了四十载的山水画研究，转而进入骏马研习创作，实在令人敬佩。除了在绘画上的追求，陈有杰嗜画骏马定当还有情感上的诉求，他虽未曾有戎马奔赴，但军旅生活无疑会让他对马有着特殊的情愫，在者，马尾拉琴又让他对马有更真实的想象空间。明确了艺术理想，有的只是不懈的追求，历代画马者的高峰林立不是退缩却步的理由，而是奋进的动力促使他跨步向前。
陈有杰对徐悲鸿的水墨骏马画作进行临摹，研习，再临摹，在掌握了形体结构后，体悟到画马头部和肢体对骏马神气的塑造尤为重要，通过笔墨的虚实，轻重来表现。在他笔下，有《狂飙掠空图》、《春风得意马蹄疾》等腾空飞奔的单马，也有《撼首奋鬓迎风嘶》、《相伴万里行》争飞奋进的双马，还有《五福骏马来》、《八骏春风图》意气飞扬的群马，都给人以神采飞扬、生机勃勃和形神兼备的审美享受，给人以精、气、神的思维妙想。谁不希望日行千里，谁不追求龙马精神，谁不向往八骏巡天，看着这些雄姿英发的奔马，观者对生活也有了更多的想象。
画家每每展纸作画天马行空，如有神来助。不是玄虚，神助者便是音乐。不做画时，陈有杰以拉二胡为乐，作画时，时常以二胡琴声伴奏，随着音乐琴声的缓急、缠绵、高低手舞画笔，当音乐停止，一幅画的线条也随之清晰见于纸端。在西方现代绘画中，尤其是色彩确实与音乐有着极大情感共鸣，在他这是，绘画与音乐是节奏和情感的交流。音乐是不同声调、节奏、旋律组成的线性的乐章，绘画中好的线条是经过审美情感净化了的，虽静犹动，富于节奏感、韵律感，这种节奏同音乐一样是能打动人的。
“巴山处处引豪情，渝水悠悠荡尘心。笔寄丹青图新意，愿作艺苑自由人。”如画者所作诗，求得艺苑自由人，不为规矩所囿，不为市利所动，法随心生，意随笔发，勤勤恳恳，想必自有云天。
画家简介
陈有杰，1951年生于重庆江津。现任重庆巴渝书画院名誉院长、重庆名人事业促进会诗书画联谊会常务理事、重庆美协会员、重庆文史书画研究院理事、中国书画艺术家协会理事、中国艺术家交流协会终生名誉主席。以巴渝峡江山水与水墨骏马著称，近年来书画作品多次参加省、市及全国各类书画大赛获奖，2005年7月、9月分别在成都军区、重庆国画院举办“陈有杰巴渝山水书画展”。《中国画家》、《中国画研究》、《中国书画》、《国画家画廊》、《中华儿女》、《解放军报》、《解放军画报》、《战旗报》、《美术报》、《中国书画报》和重庆电视台等报刊媒体对其诗、书、画作品进行了多次专题报道。出版画集有《陈有杰巴渝山水书画集》和《陈有杰写意骏马画集》。
附：倪欢 旅游新报社《上周刊》美术评论家
来自：旅游新报社《上周刊》 2012年第45期 / 总第381期
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