我对书法的认识，来自尚很幼小的时候。做中学教师的父亲写得一手欧体书法，中学的校徽和学校大门口的题字都出于父亲的手笔。当时也不觉得有什么可以骄傲的，只是看着那俊美劲遒的书法挺爽眼的。学校寝室的白墙上，也有父亲的书法作品，是用来教育我的韩夫子名言：行成于思毁于随，业精于勤荒于嬉。于是少时也随父亲学习书法，先从欧阳询的《九成宫》入手，然后是柳体、颜体，黄山谷的《松风阁》也学过一阵子，后来因为文革、知青就求生要紧把书艺荒废了。而对书法的喜欢却一直延续到今天，每每看到精妙洒脱的书法作品内心都有一种莫名的激动。
也许是受中国书法的影响，我对中国绘画的喜欢也很早，并随着年龄的增长一天浓过一天。而我欣赏那些有名或不太有名的中国画家的作品，从来是先看他们的字也就是书法，再去看画的，似乎已成为一种欣赏习惯。心底里还认为，一个画家的书法不怎么样，那他的画也好不到哪儿去。再看那些历朝历代以来的国画大家们，他们无一不是大书法家。这也许是所谓的书画一体蔚然成家的中国绘画传统吧。
陈有杰先生是我喜欢的军旅书画家，他学画的路子宽广，师从四川美院魏传义、古月老师学习西洋画，又跟芩学恭、冯健吴学习国画山水。他学技巧十分刻苦写生画稿数以千计，然而对天下名山大川的自然摹写也十分勤奋，所以能在众多名师指引下自成一路。其峡江山水大气蓬勃，水墨骏马奔腾洒脱，使我常读常新每读都有一股新风扑面至心，卷起一股对艺术佳作的由衷赞赏。在欣赏这些大作的同时，我是注意到作者的题字题词和署名的，认为他的字与画互为双壁可以交相辉映。心里知道有杰先生在中国书法方面，也是下了真功夫的。老人云：字无百日之功。是讲练习中国书法要长期坚持才行，只靠一百天功夫练字是不可能写好的。观有杰先生的书法就知其有家学渊源，并有名人指点，楷书里有颜真卿、柳公权的笔势，行书里有王羲之、王献之的意趣，草书则有张旭、怀素、于右任的妙味。一个好的中国画家，就一定要先从中国书法入手，打下良好的书法基础方才有望在国画创作上大有发展，这已是中国国画界的共识，并有一大批成就卓著的大家为佐证的。因此我了解到：有杰先生的父亲毛笔字就写得很好，使他从小对书法学习十分重视，后来喜欢画国画就拜著名诗人书法家魏宇平为老师，在传统诗词、书法方面勤学勤思，方有今天在国画界的成就。我以为，当一个中国画家能认识到中国书法是国画必须的基本功，他的画作就迈出了稳健的第一步，并有了上升甚至飞跃的可能。想想徐青藤（徐渭）那些龙飞凤舞洋洋洒洒的书法大作，和他那些恣意飞扬心随笔到的山水花鸟，以齐白石对他的极力推崇，便知道书法之于国画和国画之于书法，是多么相依相存水乳交融的关系了。字如其人。画如其人。有杰先生于此有自己的深刻领会，我多言便有些画蛇添足了。
2016年3月3日·下午·北京 |
