军旅书画家陈有杰擅画西部的巴山蜀水，他努力用传统笔墨来表现巴山蜀水的时代新气象。他的作品已经初步显现出自己的笔墨语言，轻松、写意、文质彬彬，淡雅而富有张力，空灵又不乏形式美感，笔墨古，境界新。尤其是他从传统皴法中蜕变出的一种表现巴蜀山石类似树皮的皴法，很新，很有时代感。他自己常常美其名曰“乱折皴”（也包括折带皴、虎劈皴、乱柴皴等）。他的山水画作品注重山石结构与其巴蜀多喀斯特地域特色，笔墨皱法随机应变，追求自然之大美，不是简单套路程式化之笔墨一种表现模式。他的作品格调很高，形式感也很强，在今天的山水画家中，尤其是在中年画家中面貌很明显。陈有杰是一位有思想、有才情的中年画家，他在绘画道路上走得是比较正的。他没有机械地在传统中死临硬摹，扎在故纸堆里不出来，也没有盲目地为新而新，紧跟着时尚走，而是保持清醒的头脑，既尊重传统，又把握时代精神，对中国画的创新有着明确的认识和独特的理解。
陈有杰1992年毕业于重庆商学院美术设计专业，曾长期在成都军区重庆解放军影剧院从事美术工作，军旅书画家。自幼喜欢书画、音乐。早年师从四川美院魏传义、古月老师学西画。后学岑学恭、冯建吴国画山水。1994年又师从著名诗人、书法家魏宇平老师研习诗文、书法艺术，获益匪浅。善于吸取古今名家笔墨，师法自然，自成一路。尤以巴渝峡江山水与水墨骏马著称。他师古师今师造化，画山画水画精神。善于向古今名家学习，喜欢读书，注重写生，游历天下名山大川写生作画。几十年来曾游历黄山、峨眉山、武当山、泰山、梵净山、桂林、张家界、神龙架、长江三峡、千里鸟江写生作画，尤喜画峡江山水，收集写生画稿数以千计。他山水画追求雄浑厚重与博大空灵，求雅俗共赏，特色以水墨为主赋予淡彩，笔墨浓淡、皴擦点染、远近虚实、烟云流泉意境中追求一种诗情画意与人文精神。
最近，欣见陈有杰新创作的一批巴山蜀水系列作品，他尽可能地加进了“文”的元素。和别人画的巴山蜀水有所不同，其画中既有巴山蜀水的气质，又有文人气息，用一种近乎诗人的浪漫手法把博大雄浑的巴山蜀水表现得诗情画意，同时还融入了道家的思想，以山澄怀，淡中求厚；把万壑千岩的自然气象与人文精神、艺术境界相结合，文化了笔下的巴山蜀水，同时又能与和谐的时代思潮对接。诸如作品《巴山晨曦图》，画面山顶松柏亭台，倚山日出，中间湖泊船只，两边大山茫茫，作品空旷大气，笔墨浑厚苍润。在表现的手法上，无论是从用笔、用墨或取材、造景都是独具匠心，可以说是有文、有质，有生活气息，又有时代精神。这类作品如《武陵春意图》《夔门天下雄》《遥望飞流下碧川》等，都可以看出他在努力寻找、把握、处理表现巴山蜀水的文质关系。
陈有杰的绘画道路由文到质，又由质到文，不断探索着、攀爬着，一如蝉变，爬的愈高，蜕变的机会愈多，飞的也愈远。读万卷书取文，行万里路求质。写生对质的获取是最直接的途径，近几年来，陈有杰不断写生采风。每到一处，他无不用心去观察、描绘，根据不同的山川面貌、质地纹理，灵活地继承前人或创造出与之相适应的表现形式。画家与自然山川的对话，写出自然山川的生机、生命，是对一个画家的基本要求，然后才能谈得上融合自己的思想、学养、气质等文的因子。从艺术角度看陈有杰山水画作，更多的特质当属文人画。综观他的作品，可见到他是以神为师的，得文人画趣味，超越了技术，超越了形式，法无定法，一切皆从胸中流出。陈有杰的画“尚简”，线条以少胜多。文人画把诗书画统一在绘画里，成了众所公认的一种规范。陈有杰是书法家，有不少作品题了长款，增加了绘画的厚度，作品更具文人气息；他的画不是自然的摹写，画的是发自内心的感受。譬如他笔下的蜀山，那云、那松，看似巴山又不一定能与巴山对得上。再如他画的武陵春色，追求的力度尽在气势。范宽曾说：“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”陈有杰的山水画是对这种精神的追随，是自己心曲的自然流出，总令读者由衷地感动；他的作品散淡洒脱、不拘一格。中国山水画历来有南北宗之说，北派强调自然之美的叙述，南派则追求心灵感动的释放。陈有杰更偏向后者。他的山水画笔墨恣肆，笔随心动。尤其他笔下的云，或黑或白，总是在表达一种激动、一种流动。他的作品几乎见不到“安排”。“未画之前，不立一格；既画之后，不留一格”（郑板桥语）。
陈有杰不但精于山水画的研究与创作，而且也工于画马。马在古代中国的地位很高，具有很多象征意义与精神。像龙马精神，代表着中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。人们认为，龙马就是仁马，它是黄河的精灵，是炎黄子孙的化身，代表了华夏民族的主体精神和最高道德。因此马也成为众多画家所喜爱的描绘对象。陈有杰画马以书法入画，注重笔墨浓淡虚实的对比变化，以形写神，以马喻人，画马其实也是在画人，追求一种至高的“形神皆备”的理想境界。他的的作品，几乎是幅幅得于散淡，轻松自然、飘逸，有文气灵气，这在书画创作中极为可贵。因此，他的作品让人读来也轻松。多年来，为了能够更加深入地了解骏马的生活习性，陈有杰经常到野生动物园去看各种骏马，认真观察马头、马眼、毛色以及马的骨骼架构，并对马卧、马奔、马嬉、马睡等各种姿态认真观察、体悟、揣摩，并画了很多速写。在大量写生的基础上，他在创作马画时，注入了自己的真情实感，他以拟人法画的群马、奔马，栩栩如生，十分招人喜爱，被人们称为“有杰马”。他的马，多为水墨，却五色纷呈，是一种高雅的表现手法。水墨画将一切外在的色彩都淡化，而在这淡的本真中显出自然的最高境界的“浓”。大色无色，水墨的方式是舍去现象而直抵本质。“晕墨而五色具”，“浓尽必枯，浅者屡深”，按“性情所致”去“遇之于天”，“不知其然而然”，作品“不知所以神而自神也”。
陈有杰画马用写意笔法纵横挥洒，浓重与淡雅的墨色兼用，他同时注重用破墨法突出神韵，中锋、侧锋、逆锋并用，皴擦、点染等多种技法并举而营造出马的动势。此外，他还借助光、色、焦点透视等西画技法，借助前人对画面构成和感性色彩相结合的画法，采用大场景构成方式，将西画的空间思维与国画的构图方式相结合，借静穆的背景来营造骏马的龙风浩气。他十分注重营造文人画的意境，这也是其学识、学养、修为的折射。陈有杰认为，中国传统美学的最高层次是人生与宇宙的无差别境界，也就是道家所推崇的自然高于人的境界。一个画家只有进入庄子的“化蝶”之境，方能真正地“物我合一”，步入一个新的艺术高峰。开张天岸马，奇逸人中龙。欣赏陈有杰的《八骏图》，泼墨流水，挥毫自在，八匹神驹纵横腾跃，神采风飞。墨色晕染随着马的形体结构挥洒，浓淡有致，虚实相宜。整画布局开阔大气，八匹马气如海，势若龙，马在画中跃，人于马前惊。“八骏“之姿，直追徐悲鸿。再看他的《万马奔腾图》，纵观有千里布阵之势，竖视有直冲霄汉之雄，气势跌宕，顺侧纵放，转换生姿，笔法苍劲，万马嘶鸣，场面宏大，气势磅礴。该作墨色燥润相生，极具艺术感染力。绘画资源所承载的时代文化精神，积淀深厚的中国文化赋予他创作灵气的涌动。不论是赏陈有杰的《六骏奔腾图》还是《马到成功》等马画作品，那些悠游嘻戏于草原上奔跑的群马，陶情自然，悠然狂奔，逍遥与大草原之中，给繁嚣尘世的人们带来了一种清净闲雅的享受。难怪在2014年他的《百马图》画展经重庆卫视、央视网、中国军网采访报道后立即引发众多媒体观众关注和书画界的好评。他的骏马作品洋溢着一股令人奋进的峻爽之气，他笔下那一幅幅雄姿勃发、虎跃龙腾的骏马，是靠宽阔的眼界和博大的胸襟与达观的心性体现出来的。现代文明的进步则砥砺了他继承和创新的开拓精神。
骏马，作为一个重要的文化主题，体现了一种专注于感情生命的精神，以及洋溢在这种原始生命之中的奔放情趣。陈有杰正是以画马为出发点，表现出马和自然的亲和感，并对表现骏马经过提炼、概括、扬弃、超越、想象、创造、或以其为主题原型的方式，或以创作心态的方式，或以情绪感觉的方式，或以思维想象的方式，或以笔墨与色彩力量的方式，或以变形夸张的方式，或以时空处理的方式，或以造型构图的方式……加以形式化、符号化和精神化的吸收，然后创造出以“群马”为意象，赋予其以龙马精神的艺术世界。
不论是欣赏陈有杰的山水还是马画，均能感受到浓浓的书卷气息和线条赋予画面的中国风骨，这得益于他艺术的全面修养，除了博览群书，练习书法也是他长期的功课，更是他以书入画的坚强后盾。品读陈有杰的书法作品我感到很欣慰。他在长期的坚守中练就了一种只属于他的坚韧，不断的探索又使他在低调中无法遮掩地表现出活跃和多变。他内敛深沉而善于思考和富于激情，在这样的矛盾中逐渐形成他的书风。他是一个敢于不断尝试、敢于放弃自己的成功而企望更新的成功的人。陈有杰不会成为复制自我的人，无论是他走过的路，还是他的书法作品及现在的绘画山水花鸟，都是这样，呈现出一种不断探索、不断前进的特质。
画如心声，字如其人。品陈有杰的书法作品，笔者便习惯性地将其与书写者本人联系在一起。陈有杰是“50后”的一代，质朴聪颖，虚心好学，笔者看好这样实在的中年人。人正则字正，这是陈有杰书写的根性，他在传统上已下了相当大的功夫，孜孜以求。笔者想说，以陈有杰对书法的敬心与虔诚，他不会放慢自己前行的脚步。学习有三个途径：向经典学习，向前辈和身边道友学习，自己勤思多悟。这三点陈有杰做到了。不走弯路就是捷径，他通晓这些道理，陈有杰是智慧的陈有杰。从他的书法表现来看，他对书法语言的理解和想要在其中负载的精神内涵，是传统意蕴和现代审美意识的有机相融，从书体涉猎、作品创作与个人风格等层面看都会感知到他所坚守的是公性双栖、理趣并重的路子。他是站在一个很高的基准上来审视书法的，有了这样的认识和实践，其书法境界自然宏阔。陈有杰的字是写出来的，不是刻意安排出来的。写真是一个十分宝贵的经验与方式，笔中含墨，笔中亦含水，水墨交融，一任书家天真烂漫地忘情挥运，这样力有了，气韵也有了，书法作品后面就始终站着一个鲜活的生命了。有了这份鲜活，书法才有温度，才有书家的个性色彩。有人说书法是书家的心灵外化，是书家的心电图，陈有杰在书写中正在印证这样的理论。书法是陈有杰人生修为的一种方式、一个出口，他正在实践这种自觉。
陈有杰的作品有诗一样的语言、诗一样的情怀和诗一样的韵律。人们常说作品，人生就是一个渐修的过程，不断学习积累的过程。陈有杰不仅是一位书画家，而且也是一位诗人，在诗书画为一体的追求中，他在众多山水、骏马作品中也创作了不少题画诗句。如登梵净山老金顶路上题《七绝》一首曰：“百转千徊行路难，石梯万步肯登攀。丹青壮我凌云志，不上峰巅誓不还”；题红云金顶《七绝》诗一首曰：“遥望红云半遮山，仙桥金顶彩虹连。佛光咋现时难遇，待等虔诚信徒来”；题《天马行空图》诗一首曰：“独往独来健如风，何须鞍辔自从容。名缰利索皆抛去，还我自由好腾空”。这些诗篇与他的绘画相得益彰，平仄押韵，对仗工整，体现了他高超的技艺和全面的修养。
在生活中，陈有杰除了习书画画，还喜欢拉二胡乐曲，常常拉着拉着，不知不觉便陶醉其中，忘记了时间，忘了自我，任思绪在悠扬的乐声中飘扬穿梭……他在品味人生，品味诗、书、画和音乐艺术给他带来的快乐、带来的满足、带来的创作激情，让他在艺术的王国里任意挥洒自由驰骋。
生命是一个慢慢羽化的过程，认准目标，就只管朝前走。在陈有杰这样的年龄和今后相当长一段时光里，拾到篮里都是菜。陈有杰有这种能力和定力。中年人可尽情享受中年人的想象，它能给人带来希望和动力。陈有杰厚道平和，以平常心过平常生活，却一丝不苟地在躬行艺术“成教化、助人伦”的主张，勤奋习艺、热心公益，可以说是有口皆碑。笔者想，一个艺术家的生命，倘若始终在书与画、山与谷、城与乡、古与今、俗与雅的交界线上展开，经由历史沉淀、城乡结合、素雅贯通，他的艺术实践也将会在冲突中具有了张力、在反差中得以兼容吧。
张本平：中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、郑州市作家协会副主席、国家任命的中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家
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