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陈有杰艺术动态
渝水巴山笔底收——论陈有杰巴渝山水书画艺术 禾子

陈有杰自幼喜好书画.,70年代初师从四川美院教授古月、魏传义学西画,后他对国画山水倍感兴趣,便仿摩芥子园画谱与部分古画,后又临摩国内著名山水画家关山月、宋文治、冯健吴等人的作品,认真研习传统技法,拜自然为师,游历天下名山大川写生作画,收集创作素材, 尤喜好画巴渝山水。 从写生到创作,是一次飞跃,这次飞跃留住了画家对生活的认识与感受,把这种感受化作情思。从立意的抽象到书写的具象,画家都是在表现自己的审美理想。有杰的画作充满浓郁的巴渝山乡生活气息,引起了人们的共同关注,他能把家乡自然的美,通过山水画艺术的形式,用笔墨语言表现出来,让人们萌发一种对祖国山河的热爱,从而呼唤世人对生态环境的珍惜与保护,这就是他作品的社会效益。

有杰巴渝山水画的美,美在于和谐,这和谐的基因,就是树石,山川,溪流,云烟,房舍,路径,民俗的天然组合。这种组合又通过"应物象形,随类赋彩,经营位置"表现出来。这当中自然要有取舍,这取舍的适度,使得他的画赏心悦目。

纵观有杰的巴渝山水画,有一个显著的特点:那就是画幅大,气魄大。有杰的巴渝山水画注重继承,他的继承不是像一般画家那样去追迹明清,而是绕道跟踪五代,两宋的荆浩,关仝 ,董源,巨然,李成,范宽,郭熙等.,这些前辈代表了中国水墨山水画的成熟与辉煌。从认识论的角度来看,画家的选择是正确的。所以他的作品就与众不同,而且有个性,如《雨后巴山雾蒙蒙》、《幽谷鹿鸣》、《涂山夕照图》、《云漫巫山图》、《除却巫山不是云》、《云罩巴雾峡》、 《瞿塘峡险峻极天》、《乌江揽胜图》等,可以看出画家的艺术走向与追求,这些山水画代表了画家阶段性的成熟。

画家第二类型巴渝山水画,与前述作品不同,如《涂山晨曦》、《云篆风清》、《佛缘圣地双桂堂》、《缙云山夕照》、《石柱雄姿》、《青山飞瀑化雨露》、《雨后青山独自看》、《苍山雨后泉如注》等,虽然是侧重描写客体的自然景象,但他能在保持自然美的基础上进行艺术上的再加工。这类作品强调了墨色的渗透,局部又借鉴了"小青绿"山水的画法,属于"兼工带写"范畴。具有一定的视觉吸引力和形象思维空间。

画家又本着笔为墨使,墨为笔用的原则,尽力去施展笔墨的功能,挖掘笔墨的表现力,掌握笔墨使用的主动权。画家具有 娴熟深厚的笔墨功夫,在布局、点线、块面、虚实、浓淡处理上独具匠心,挥洒自如,充满灵气,集巴渝山水的雄、奇、险、秀为一体,所以他的这批山水画才有笔有墨,有情有意。笔墨本来是物质的,但通过画家思维的掌握,就变成精神性的产品,属于上层建筑中的意识形态,用这种形态对人们进行启迪。可以洗涤闹市带来的喧嚣,和世俗生活的混沌,-进入一个清静无为的境界。这就是有杰山水画所带来的甘泉。

“师古师今造化 画山画水画精神”。画为心声,画画实际上表达和展示画家自己的素质和修养,传递情感和民族文化精神,因此深厚的文化底蕴是画品内涵的保证。“读书破万卷 ,下笔如有神,”讲的就是这个道理。.“诗是有声画,画乃无声诗,诗情与画意,相得互涵滋。”陈有杰用这首诗表达他对诗与画关系的认识和他追求的高远境界。他十分注意画外功夫,曾师从著名书法家魏宇平先生多年。他的书法大开大合,颇 有气势,初具名家风范,好评如潮。他绘画之余尤喜读书,外出写生的诗作都是有感而发,他的山水画题诗甚多,其中不乏佳作而在各报刊发表。偶有警世之言发人深思。如“为人不作亏心事,何惧幽灵世界行”其诗画相得益彰,这也是他的画受人喜爱的原因。

陈有杰早年供职于音乐文艺,擅长二胡小号演奏。其音乐艺术的熏陶,使他的画具有强烈的韵律感。画中烟云、山川、林木,在变化中无不依着一定的节奏旋律,或浓或淡,或高或低,或疏或密,细细品味,皆有踪可寻,有很强的艺术感染力。

有杰擅长表现巴渝山水,长江大小三峡,嘉陵山水,乌江画廊等名山胜景皆一一再现于他的画图之中,呈现出浓郁的巴渝山水风情,使人得到美的享受,心灵也随之得到升华。

有杰二十几年潜心于诗,书,画,艺术的研究,创作了不少精品力作,得到书画界,收藏界的一致好评.我相信随着时间的推移,他作品中蕴藏的艺术魅力将焕发出更加夺目的光彩。

(本文作者李来源系四川美术学院教授,著名美术史论家,评论家,画家)


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