渝水巴山笔底收——论陈有杰巴渝山水书画艺术
禾子
 陈有杰自幼喜好书画.，70年代初师从四川美院教授古月、魏传义学西画，后他对国画山水倍感兴趣，便仿摩芥子园画谱与部分古画，后又临摩国内著名山水画家关山月、宋文治、冯健吴等人的作品，认真研习传统技法，拜自然为师，游历天下名山大川写生作画，收集创作素材,
尤喜好画巴渝山水。 从写生到创作，是一次飞跃，这次飞跃留住了画家对生活的认识与感受，把这种感受化作情思。从立意的抽象到书写的具象，画家都是在表现自己的审美理想。有杰的画作充满浓郁的巴渝山乡生活气息，引起了人们的共同关注，他能把家乡自然的美，通过山水画艺术的形式，用笔墨语言表现出来，让人们萌发一种对祖国山河的热爱，从而呼唤世人对生态环境的珍惜与保护，这就是他作品的社会效益。
有杰巴渝山水画的美，美在于和谐，这和谐的基因，就是树石，山川，溪流，云烟，房舍，路径，民俗的天然组合。这种组合又通过"应物象形，随类赋彩，经营位置"表现出来。这当中自然要有取舍，这取舍的适度，使得他的画赏心悦目。
纵观有杰的巴渝山水画，有一个显著的特点：那就是画幅大，气魄大。有杰的巴渝山水画注重继承，他的继承不是像一般画家那样去追迹明清，而是绕道跟踪五代，两宋的荆浩，关仝
，董源，巨然，李成，范宽，郭熙等.，这些前辈代表了中国水墨山水画的成熟与辉煌。从认识论的角度来看，画家的选择是正确的。所以他的作品就与众不同，而且有个性，如《雨后巴山雾蒙蒙》、《幽谷鹿鸣》、《涂山夕照图》、《云漫巫山图》、《除却巫山不是云》、《云罩巴雾峡》、
《瞿塘峡险峻极天》、《乌江揽胜图》等，可以看出画家的艺术走向与追求，这些山水画代表了画家阶段性的成熟。
画家第二类型巴渝山水画，与前述作品不同，如《涂山晨曦》、《云篆风清》、《佛缘圣地双桂堂》、《缙云山夕照》、《石柱雄姿》、《青山飞瀑化雨露》、《雨后青山独自看》、《苍山雨后泉如注》等，虽然是侧重描写客体的自然景象，但他能在保持自然美的基础上进行艺术上的再加工。这类作品强调了墨色的渗透，局部又借鉴了"小青绿"山水的画法，属于"兼工带写"范畴。具有一定的视觉吸引力和形象思维空间。
画家又本着笔为墨使，墨为笔用的原则，尽力去施展笔墨的功能，挖掘笔墨的表现力，掌握笔墨使用的主动权。画家具有 娴熟深厚的笔墨功夫，在布局、点线、块面、虚实、浓淡处理上独具匠心，挥洒自如，充满灵气，集巴渝山水的雄、奇、险、秀为一体，所以他的这批山水画才有笔有墨，有情有意。笔墨本来是物质的，但通过画家思维的掌握，就变成精神性的产品，属于上层建筑中的意识形态，用这种形态对人们进行启迪。可以洗涤闹市带来的喧嚣，和世俗生活的混沌，-进入一个清静无为的境界。这就是有杰山水画所带来的甘泉。
“师古师今造化 画山画水画精神”。画为心声，画画实际上表达和展示画家自己的素质和修养，传递情感和民族文化精神，因此深厚的文化底蕴是画品内涵的保证。“读书破万卷
，下笔如有神，”讲的就是这个道理。.“诗是有声画，画乃无声诗，诗情与画意，相得互涵滋。”陈有杰用这首诗表达他对诗与画关系的认识和他追求的高远境界。他十分注意画外功夫，曾师从著名书法家魏宇平先生多年。他的书法大开大合，颇
有气势，初具名家风范，好评如潮。他绘画之余尤喜读书，外出写生的诗作都是有感而发，他的山水画题诗甚多，其中不乏佳作而在各报刊发表。偶有警世之言发人深思。如“为人不作亏心事，何惧幽灵世界行”其诗画相得益彰，这也是他的画受人喜爱的原因。
陈有杰早年供职于音乐文艺，擅长二胡小号演奏。其音乐艺术的熏陶，使他的画具有强烈的韵律感。画中烟云、山川、林木，在变化中无不依着一定的节奏旋律，或浓或淡，或高或低，或疏或密，细细品味，皆有踪可寻，有很强的艺术感染力。
有杰擅长表现巴渝山水，长江大小三峡，嘉陵山水，乌江画廊等名山胜景皆一一再现于他的画图之中，呈现出浓郁的巴渝山水风情，使人得到美的享受，心灵也随之得到升华。
有杰二十几年潜心于诗，书，画，艺术的研究，创作了不少精品力作，得到书画界，收藏界的一致好评．我相信随着时间的推移，他作品中蕴藏的艺术魅力将焕发出更加夺目的光彩。
（本文作者李来源系四川美术学院教授，著名美术史论家，评论家，画家）
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